毕加索对着一瓶葡萄酒，画了将近五十幅同样的作品而无厌倦之意，于他而言，也许恰如佛经所说“一沙一世界，一花一天堂。无限掌中置，刹那成永恒。”

心在一艺，其艺必工。历史上的著名作品，大多经历了一个漫长的的的创作过程。西汉司马迁写《史记》用了18年，西晋左思写《三都赋》花费了十年，宋代司马光写《资治通鉴》前后共耗时 19年，明代李时珍写《本草纲目》共用时 30年，清代的曹雪芹历时 10年，前后删减五次，终成《红楼梦》。无数的前辈用自己的行动告诉我们“至繁归于至简。”对于他们而言，一生就是一件事，将这一件事做到极致，这不仅是对自己所热爱的东西的高度忠诚和负责，同时还是对于自己内心一方净土的坚守和捍卫。这是一种信仰，源于血液最深处。画了五十幅同样的作品，却不感到厌倦，是因为毕加索理性、自知，他知道自己在做什么，也知道自己坚持的意义，平凡的努力，重复的坚持会活出不一样的自己。

习主席谈到对于新一代青年人的寄语时，说到“大道至简，实干为要。”如何在当下这个娱乐喧嚣日上的时代保持自己的初心，捍卫内心的坚守显得尤为宝贵。

而同样， 欲至其极，不仅要至其诚，还要至其微。“不要光赞美高耸的东西，平原和丘陵一样不朽。”毕加索之所以成为一代名家不止在于他的坚持与工匠精神，还在于他的细致入微，对于“至平凡，至伟大”的洞察。

一沙一世界，一花一天堂，无限掌中置，刹那含永恒。永恒由无数的刹那构成，每一个瞬间也可变成永恒。一粒砂尘是细小的，但无数的砂尘造就了巍峨的泰山，一株小花是微不足道的，但千千万万的花儿却构成了百花盛开的春日。刹那和永恒是绕一的，伟大与渺小亦是相辅相成的。一粒沙里藏着一个世界，一滴水里有一片海洋，一瓶葡萄酒背后却是一个光影交错、明暗编织、抽象与具象的世界的影子。苏子说：盖将自其变者而观之，则天地曾不能以一瞬，自其不变者而观之则物与我皆无尽也，世之万物，无论巨细，皆由最基本的单元组合而成，如果一瓶最基本的葡萄酒都画不好，那再徒增其他宏伟壮丽的东西也只是于事无补，所有东西所蕴含的基本元素和所需要的绘画手法都是相通的。

变是永恒的，不变是相对的。正如毕加索所言：“每一分钟都是不同的我，每一个钟头都有新的光线……因此我会看到不同的酒瓶，不一样的桌子，不同的世界里的不同的生命。在我的眼睛里，一切都是不同的。”一瓶小小的葡萄酒对于普通人是“不变的”对于他确是时刻“变化的”。每一秒每一分光线的偏移，都是一个新的世界，一瓶新的葡萄酒。美国作家梭罗在《瓦尔登湖·经济篇》中说：“一切变化，都是值得思考的奇迹。”

同是一瓶葡萄酒，有的人只看到了葡萄酒的一成不变和普通，而毕加索却从中一窥世界的变化与内心的天堂-一沙一世界，一花一天堂。